Добро пожаловать.
Данный блог посвящён в первую очередь непопулярному, странному, забытому и просто жанровому кино. Единственный критерий, по которому подобраны фильмы - мне захотелось о них написать. Я не претендую на энциклопедические знания, просто решил сложить в одно место разрозненные заметки.
Навигация по блогу проста.
Во первых: Список фильмов в алфавитном порядке.
Так же вы можете использовать список тэгов. Все тэги разбиты на несколько категорий:
1 - По жанрам
2 - По странам
3 - По персоналиям (Самый крупный раздел. Помимо режиссёров, актёров и сценаристов тут в виде исключений приведены некоторые операторы, продюсеры и композиторы)
4 - По датам (Годам выпуска)
Список тэгов всё время пополняется. Ссылки на них так же имеются в заголовках самих рецензий.
Если вы хотите читать рецензии подряд, без сортировки, то просто нажмите на тэг рецензия
Если в рецензии есть ссылка на фильм, уже отрецензированный на этом блоге, то она будет выделена красным цветом. Нынешний вариант - не окончательный, тексты рецензий могут редактироваться.
Мой основной блог - pamupe-cc.livejournal.com
Там я пишу не только про кино.
Гейты в ЖЖ данного блога - sessil_b и ljru_cecilbdeme

Общество спектакля / La Societe Du Spectacle (1973) 

Режиссёр: Ги Дебор (Guy Debord)
Страна: Франция
Год выпуска: 1973
Автор сценария: Ги Дебор (Guy Debord)
Жанр: авангард, монтажный фильм, философия
Страница на imdb

Пожалуй единственный известный мне случай, когда философ лично "экранизировал" собственную книгу. Книга гениальная, но от прекрасного автора текстов вовсе не ждёшь хорошего фильма. Рад, что ошибся.
В настоящий момент термины "общество потребления" или общество "спектакля" давно превратилось в общепризнанные и банальные понятия, которые принимаются и одновременно критикуются практически всем обществом. Если процитировать позднего Ги Дебора:

"зрелищная критика спектакля является не просто запоздалой, но даже хуже - она требует к себе постоянного, неослабевающего "внимания", неизбежно увязая при этом в утверждениях общего характера или лицемерных вздохах; она не многим полезней клоунов, которые щеголяют в газетах своим изысканным правдолюбием. Бессмысленные дебаты вокруг спектакля, судя по безразличной реакции властителей мира сего, сами организованы спектаклем: уже было наговорено столько пространных речей по поводу управления спектаклем, что не осталось времени даже на поверхностное обсуждение его саморазвития."
Ги Эрнест Дебор. Комментарии к "Обществу Спектакля" 1988 год.

( В итоге нет большего лицемерия, чем переливать из пустого в порожнее, активно критикуя популярный рекламный ролик. )

Ярость/Fury (1936)

Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: США
Год выпуска: 1936
Авторы сценария: Бартлетт Кормак (Bartlett Cormack), Фриц Ланг (Fritz Lang) по рассказу Нормана Красна (Norman Krasna)
В ролях: Брюс Кэбот (Bruce Cabot), Сильвия Сидни (Sylvia Sidney), Спенсер Трэйси (Spencer Tracy), Уолтер Бреннан (Walter Brennan)
Продюсер: Джозеф Лео Манкевич (Joseph L. Mankiewicz)
Жанр: драма, нуар, триллер
Страница на imdb

Творчество Ланга можно разделить на несколько весьма различающихся между собой периодов. Безусловно лучший  - экспрессионистский период, немые и первые звуковые фильмы, снятые в Веймарской Германии. По большому счёту, при произнесении  фамилии Ланг сразу вспоминаются именно те монументальные фильмы, шедевр на шедевре. Но этот период закончился вместе с приходом на развалины Веймарской Республики нового государственного образования, Третьего Рейха. Ланг успел в последние месяцы существования республики снять резко антинацистский фильм
"Завещание Доктора Мабузе/Das Testament des Dr. Mabuse". Что, естественно, привело к эмиграции.

Сперва он осел во Франции, где снял только один, весьма для себя необычный  фильм "Лилиом/Liliom". Но, к счастью для себя, Ланг всё же решил покинуть весьма небезопасную в те годы Европу, и вскоре в переполненном немецкими эмигрантами Голливуде появился новый режиссёр. ( Ярость - его первый фильм, снятый в рамках продюссерской системы )

Еврейское Счастье (1925)

Режиссёр: Алексей Грановский
Страна: СССР
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Борис Леонидов, Григорий Гричер-Чериковер, Исаак Бабель по расссказам Шолом-Алейхема
В ролях: Мойше Гольдблат, Соломон Михоэлс, Тамара Адельгейм
Оператор: Эдуард Тиссэ
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

А "Товар для Ротшильда" это немое кино, титры там, когда Михоэлсу снится, что он продаёт невест в Нью-Йорк. В клетках. И когда подвозят в особенности крупный экземпляр, возникают титры "Товар для Ротшильда".
Гарик Осипов. Товар для Ротшильда

Я не знаю, каким был театральный режиссёр Алексей Грановской (на самом деле при рождении он был Авраа́м Азарx, но это так, к слову). Вообще, про театр начала века мы знаем только по теоретическим работам, описаниям зрителей и вот таким вот фильмам, снятым силами театральных коллективов. В дальнейшем Грановской переедет на запад и станет там специалистом по экранизациям русской классики. Если честно, я не горю желанием искать остальные фильмы этого автора. Но вот "Еврейское Счастье" посмотреть было необходимо. ( Дело в том, что это главный фильм, в котором играл Соломон Михоэлс. )

Хранители/Watchmen (2009)

Режиссёр: Зак Снайдер (Zack Snyder)
Страна: США
Год выпуска: 2009
Авторы сценария: Дэвид Хэйтер (David Hayter), Майкл Тце (Alex Tse), по роману Алана Мура (Alan Moore)
В ролях: Билли Крудап (Billy Crudup), Джеки Эрл Хейли (Jackie Earle Haley), Малин Акерман (Malin Akerman), Патрик Уилсон (Patrick Wilson)
Жанр: альтернативная история, комикс, фантастика
Страница на imdb

Моё отношение к Заку Снайдеру слегка напоминает классический анекдот про мышей, которые плакали, кололись, но продолжали есть кактус. Я не люблю фильмы Снайдера. На самом деле я вообще не уважаю ни одного из современных режиссёров высокобюджетных голливудских фильмов. Возможно, там и есть достойные авторы, но я это попробую выяснить позднее, когда мода на них пройдёт. Сейчас же я почти не смотрю «актуальные» новинки, в лучшем случае фильма два-три за год. Так вот, в этом очень коротком списке лежат все полнометражные работы Снайдера. Все три. ( Каждый раз он снимает нечто, вызывающее интерес перед просмотром, и каждый раз просмотр разочаровывает. )

Ночь в Касабланке/A Night in Casablanca (1946)

Режиссёр: Арчи Майо (Archie Mayo)
Страна: США
Год выпуска: 1946
Авторы сценария: Джозеф Фиелдс (Joseph Fields), Роланд Кибби (Roland Kibbee), Фрэнк Ташлин (Frank Tashlin)   
В ролях:  Граучо Маркс (Groucho Marx), Харпо Маркс (Harpo Marx), Чико Маркс (Chico Marx),  Чарльз Дрэйк (Charles Drake), Луис Коллиер (Lois Collier),  Сиг Руман  (Sig Ruman)
Жанр: комедия
Страница на imdb


Нет, это не пародия на "Касабланку/Casablanca", хотя по названию и дате можно уверенно сказать, что авторы учитывали успех этого фильма. Утверждают, что изначально фильм должен был стать прямой пародией и что Warner Brothers сперва обвиняли братьев Маркс в плагиате, считая что обладают правами на название Касабланка. Ехидный Граучо в ответ заявил, что обладает правами на слово brothers.

Но на деле перед нами совсем другая история, впрочем тоже напрямую связанна с образом города, скрытого где-то на переферии войны.
( История, как всегда, совершенно абсурдна. )

Процесс/Le procès (1962)

Режиссёр: Орсон Уэллс (Orson Welles)
Страна: Франция, Германия (ФРГ), Италия, Югославия
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Орсон Уэллс (Orson Welles), по роману Франца Кафки (Franz Kafka)
В ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Орсон Уэллс (Orson Welles), Жанна Моро (Jeanne Moreau), Роми Шнайдер (Romy Schneider)
Аниматор: Александр Алексеев
Жанр: авангард, драма, триллер
Страница на imdb

"Ведь все люди стремятся к Закону, - говорит тот, - как же случилось, что за все эти долгие годы никто, кроме меня, не требовал, чтобы его пропустили?" И привратник, видя, что поселянин уже совсем отходит, кричит изо всех сил, чтобы тот еще успел услыхать ответ: "Никому сюда входа нет, эти врата были предназначены для тебя одного! Теперь пойду и запру их".
(с) Франц Кафка. Процесс.

Вышеприведённый фрагмент является частью, на мой взгляд, высшей точки великолепного в своей паталогичности романа Кафки. Притчи о привратнике врат закона. В тексте романа эта притча была приведена почти в самом финале, в эпизоде с "тюремным священником". Уэллс сразу начинает фильм с этой притчи, проиллюстрированной анимацией, а точнее рисунками Александра Алексеева. Очень жаль, что это именно статичные рисунки, серебряными гвоздями на чёрном фоне, его авторские мультфильмы удивительны именно в движении. Но начало всё равно прекрасное.
( Уэллс очень необычно подходит к Кафке. )

Стражи Риги/Rigas sargi (2007)

Режиссёр: Айгарс Грауба (Aigars Grauba)
Страна: Латвия
Год выпуска: 2007
Авторы сценария:  Лиза Эйкхорн (Lisa Eichhorn), Айгарс Грауба (Aigars Grauba), Андрей Экис (Andrejs Ekis), Валентин Емельянов, Андрис Колбергс (Andris Kolbergs)    
В ролях:  Янис Рейнис (Janis Reinis),Элита Клявиня (Elita Klavina), Гиртс Круминьш (Girts Krumins)
Жанр: военный, исторический, мелодрама, пропаганда
Страница на imdb



Иногда я завидую людям, которые обладают чувством патриотизма. Не к территории, где ты родился, а к государству, этой территорией управляющему. Я лично с детства привык ощущать по отношению к родному государству только чувство стыда за его существование. Когда вырос, понял что и другие государства меня ни капли не вдохновляют. Но отношение к Латвийской Республике всё равно осталось особенным. Как к имитации государства. Именно имитации.
( Помимо множества вещей, которых в моей стране (теперь уже бывшей) нет, можно упомянуть и кинематограф. )

Ночь в Опере/A Night at the Opera (1935)

Режиссёр: Сэм Вуд (Sam Wood), Эдмунд Голдинг ( Edmund Goulding)
Страна: США
Год выпуска: 1935
Автор сценария: Джеймс МакГиннес (James Kevin McGuinness), Джордж Кауфман (George S. Kaufman), Мори Рискинд (Morrie Ryskind), Эл Боасберг (Al Boasberg), Бастер Китон (Buster Keaton)
В ролях: Алан Джонс (Allan Jones), Граучо Маркс (Groucho Marx), Харпо Маркс (Harpo Marx), Чико Маркс (Chico Marx), Маргарет Дюмон (Margaret Dumont), Сиг Руман (Sig Ruman)
Жанр: комедия
Страница на imdb


Тридцатые годы были периодом расцвета таланта братьев Маркс. Их фильмы снимались крепкими голливудскими профессионалами, да и уровень гэгов временами приближался к запредельному. Я, на самом деле, не люблю Голливуд 30-тых, с диктатом продюссеров и омерзительным кодексом Хейса. Но в случае с Марксами у меня нет ни малейших претензий.
"Ночь в Опере" была снята буквально сразу после гениального "Утиного Супа/Duck Soup". И хотя с ними уже не было Лео МакКери (категорически отказавшегося продолжать работу с братьями), то новый фильм снял Сэм Вуд. Не думаю, что его можно назвать великим режиссёром, хотя место в истории он застолбил уже стем, что был одним из режиссёров, снимавших хоть и не любимые мной, но безусловно этапные "Унесённые Ветром/Gone with the Wind".( Я лично его ценю только за две комедии с неоднократно упомянутыми братьями Маркс. )

Тёмная Звезда/Dark Star (1974)

Режиссёр: Джон Карпентер (John Carpenter)
Страна: США
Год выпуска: 1974
Авторы сценария: Джон Карпентер (John Carpenter), Дэн О’Бэннон (Dan O'Bannon)
В ролях: Брайен Нарелле (Brian Narelle), Кэл Куннихолм (Cal Kuniholm), Дре Панич (Dre Pahich), Дэн О’Бэннон (Dan O'Bannon)
Композитор: Джон Карпентер (John Carpenter)
Жанр: комедия, студенческий фильм, фантастика
Страница на imdb

Всё же Карпентер хороший режиссёр. Иногда даже отличный. Ещё не так давно я не очень понимал причины культового статуса этого автора.  Хотя, к примеру, "В Пасти Безумия/In the Mouth of Madness" мне понравились ещё в девяностые, однако тогда они казались просто удачей среднего автора.  Однако просмотренные подряд "Они Живут/They Live" и "Нечто/The Thing"  очень многое прояснили. ( Но самый странный и необычный его фильм оказался одновременно самым ранним доступным. )

Нечестивая Троица /The Unholy Three (1925)

Режиссёр: Тод Браунинг (Tod Browning)
Страна: США
Год выпуска: 1925
Авторы сценария: Вальдемар Янг (Waldemar Young), по книге Кларенса Аарона Робинса (Clarence Aaron 'Tod' Robbins)
В ролях: Виктор МакЛаглен (Victor McLaglen), Гарри Эрлс (Harry Earles), Лон Чейни (Lon Chaney), Мэт Мур (Matt Moore), Мае Буш (Mae Busch)
Жанр: немое кино, триллер
Страница на imdb

Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер - это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным, тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино(...)
Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Жиль Делёз


Делёз как всегда умён, но немного не точен. Скорее можно сказать, что у Браунинга темой фильмов была не только вышеупомянутая рефлексия на тему цирка. И хотя его лучшим фильмом о актёрской игре, изменяющей не только психологию, но и тело актёра, был "Неизвестный/The Unknown", но и рассматриваемый фильм в данном контексте весьма интересен.
Основной опыт Браунинга, на котором основывалась стилистика его фильмов - опыт циркового артиста. Одного из бродяг, задачей которого было смешить и шокировать зрителей. По всей видимости отсюда и берёт своё начало основная тема его лучших фильмов - тема неприязни к зрителю. И к "нормальному миру" в целом.
( На самом деле это очень интересный аспект. )

Счастливая любовь/Love Happy (1949)

Режиссёр: Дэвид Миллер (David Miller), Лео МакКери (Leo McCarey)
Страна: США
Год выпуска: 1949
Автор сценария: Харпо Маркс (Harpo Marx), Френк Ташлин (Frank Tashlin), Мак Бенофф (Mac Benoff)
В ролях: Граучо Маркс (Groucho Marx), Илона Мэсси (Ilona Massey), Мэрлин Монро (Marilyn Monroe), Харпо Маркс (Harpo Marx), Чико Маркс (Chico Marx)
Жанр: комедия
Страница на imdb

Всеведующее imdb сообщает, что этот фильм помогал режиссировать Лео МакКери, не указанный в титрах. Что очень странно, до просмотра фильма я был уверен, что его сотрудничество с братьями закончилось фильмом "Утиный Суп/Duck Soup". С другой стороны - логично. Человек, снявший лучший фильм братьев (когда их было ещё четверо), вполне мог появится в последнем официальном фильма трио "братья Маркс". Именно так, последний официальный фильм.
На самом деле это должен был быть сольный фильм Харпо. Именно ему уделено наибольшее количество времени и он в своих номерах жжёт напалмом, замечательно взаимодействуя с Чико. (Утверждают, что вторую роль вписали в сценарий по той причине, что Чико нуждался в деньгах в связи с карточными долгами). Ну и раз пошла такая пьянка, буквально в последний момент вписали и Граучо, что бы продюссеры дали деньги на весь звёздный состав. Граучо не скрывает своей ненависти к этому фильму, в своей автобиографии он вообще утверждает, что последним совместным фильмом команды была "Ночь в Касабланке/A Night in Casablanca".И его можно понять, я впервые вижу столь беспомощную и пустую роль, написанную для этого актёра. Свадебный генерал в чистом виде. В основном это "голос рассказчика", типа он "детектив" и расследует всё происходящее. Что забавно - Граучо в образе детектива выглядит подозрительно похоже на Питера Селлерса в "Розовой Пантере/The Pink Panther". Ещё он там ползёт на полусогнутых за появившейся на минуту молодой Монро, чего я никогда не пойму, ведь типичная колхозница же. И ухаживает за куда более впечатляющей Илонной Мэсси. С остальными братьями он взаимодействует только в конце, в сценах явно доснятых после завершения основной работы. Короче - ему делать в фильме вообще нечего. И незачем.
Так что фанаты "братьев Маркс", в большинстве случаев являющиеся фанатами Граучо (я, кстати, тоже из их числа), этот фильм попросту не принимают. Дело не только в отсутствии фирменных фраз, братья Маркс (те трое, что остались после ухода бесполезного Зеппо) были именно слаженной командой, и выпадение одной из частей весьма разочаровывает. Всё неплохо, но нет той энергетики.
Хотя с другой стороны, собственно к Харпо нет никаких претензий, очень сильно сыграл. Несколько эпизодов сняты на уровне лучших работ, начиная от его безумнейшего "дома" и заканчивая финальной погоней. Поэтому фильм не стоит огульно критиковать, вполне хорошее завершение легенды. Но не отличное.
Так что настоящий последний фильм - действительно "Ночь в Касабланке/A Night in Casablanca". Аминь.

Супермен поневоле, или Эротический мутант (1993)

Режиссёры: Никита Джигурда, Станислав Гайдук
Страна: Россия
Год выпуска: 1993
Автор сценария: Никита Джигурда
В ролях: Алена Хмельницкая, Анатолий Равикович, Виктор Павлов, Дмитрий Щеглов, Наталья Егорова, Никита Джигурда, Светлана Немоляева, Юрий Яковлев
Композитор: Никита Джигурда
Жанр: sexploitation, боевик

Советский и постсоветский русскоязычный кинематограф периода конца восьмидесятых и первой половины девяностых ещё ждёт пытливого и беспристрастного исследователя. Слишком много фильмов было снято в период корпоративного бума, причём зачастую очень необычных. Иногда - талантливых, даже очень талантливых, вроде моего любимого "Гонгофер" Килибаева. Но для адекватного понимания духа той эпохи нужно смотреть в первую очередь образцы "чернухи", эксплуатационной халтуры, снятой за копейки. Тем более, что подобное кино зачастую действительно интересно смотреть.
Думаю, не нужно объяснять, что такое Джигурда. Великолепный образец того, что получается из трагического несоответствия между самомнением и талантом (точнее - интеллектом). Песни "под Высоцкого", но глупые и с матом, съёмки в фильмах про "любить по рррусски", пафосные стихи и занятие плохо понятой псевдоэззотерикой. Полный набор. Однако я очень удивился, когда узнал что в 93 году этот титан мысли и отец русской теософии ухитрился снять чисто свой, целиком авторский фильм. Выступив там и автором сценария, и режиссёром, и исполнителем главной роли. Просто Орсон Уэлс из глубинки.

( Сперва цитата. Большая. Но важная. )

 Автокатастрофа/Crash (1996)

Режиссёр: Дэвид Кроненберг (David Cronenberg)
Страна: Канада
Год выпуска: 1996
Автор сценария: Дэвид Кроненберг (David Cronenberg), по роману Джеймса Балларда (J.G. Ballard)
В ролях: Дебора Кара Ангер (Deborah Kara Unger), Джеймс Спейдер (James Spader), Розанна Аркетт (Rosanna Arquette), Холли Хантер (Holly Hunter), Элиас Котеас (Elias Koteas)
Композитор: Говард Шор (Howard Shore)
Оператор: Питер Сушицки (Peter Suschitzky)
Жанр: артхаус, драма
Страница на imdb

Воган умер вчера, в своей последней автокатастрофе. За время нашей дружбы он репетировал свою смерть во множестве катастроф, но только эта была его единственным настоящим несчастным случаем. Ведомая по траектории столкновения к лимузину киноактрисы, его машина перелетела через ограждения эстакады возле Лондонского аэропорта вонзилась в крышу автобуса, заполненного авиапассажирами. Размозженные тела загруженных в него туристов все еще лежали поперек виниловых сидении, напоминая лучи кровоточащего солнца, когда час спустя мне удалось просочиться сквозь толпу полицейских механиков. Держась за руку своего шофера, киноактриса Элизабет Тейлор, умереть с которой так много месяцев мечтал Воган, стояла под вращающимися огнями кареты скорой помощи. И когда я, встав на колени, склоняюсь над телом Вогана, она кладет облеченную в перчатку руку себе на горло.

(с)Джеймс Баллард.

Этот фильм я смотрел два раза. И оба раза под другим углом зрения.
В первый раз я его посмотрел просто как еще один пример творчества позднего Кроненберга, уже отказавшегося от авторской фантастики на тему физических мутаций в пользу более реалистичных по стилистике фильмов о мутациях психологических. На самом деле очень жаль, что его стилистика так сильно изменилась, тема изменения человека была куда сильнее решена раньше, в безумных вещах вроде "Видеодрома/Videodrome". Поздние фильмы, к сожалению, намного стандартнее. Как совершенно неудачный фестивальный артхаус "Паук/Spider", так и довольно неплохая "История Насилия/A History of Violence" (переведенное на русский как "Оправданная Жестокость). "Восточные Прелести/Eastern Promises", почему то переведенные как "Порок на Экспорт" я не отношу ни к какой категории, поскольку смог посмотреть не более пяти минут. Это уже не смена стилистики, это скорее старческий маразм наступил раньше срока.
( И рассматриваемый фильм я сперва оценил как продолжение данной тенденции. )

Алчность/Greed (1924)

Режиссёр: Эрих фон Штрогейм (Erich von Stroheim)
Страна: США
Год выпуска: 1924
Авторы сценария: Эрих фон Штрогейм (Erich von Stroheim), Джозеф Фарнхам (Joseph Farnham), Джун Матис (June Mathis) по роману , Френка Норриса (Frank Norris)
В ролях: Гибсон Гоуленд (Gibson Gowland), Дэйл Фуллер (Dale Fuller), Жан Хершолт (Jean Hersholt), Зазу Питтс (Zasu Pitts), Темп Пижо (Tempe Pigott)
Операторы: Бен Рейнольдс (Ben F. Reynolds), Вильям Дэниел (William H. Daniels)
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

В истории было уничтожено много фильмов. случайно утеряно, сознательно смыто. Но ни одна потеря меня так не злит, как история уничтожения фильма "МакТиг", дела всей жизни великого Штрогейма.
Просто цитата. Большая. Но необходимая:

Я показал телеграмму мистеру Майеру, — писал режиссер, — но он ответил мне, что ему плевать и на Рэкса Ингрэма и на меня, поскольку фильм принесет фирме чистые убытки и в любом случае его следует сократить до десяти частей. Картину передали монтажеру, работавшему за 30 долларов в неделю, который не читал ни романа, ни сценария и в голове которого мозга было не больше, чем в шляпе.

Этот человек уничтожил плоды двух лет моего труда. За эти два года я продал дом, автомобиль, страховой полис, чтобы продолжить работу, поскольку мне не платили ни за время написания сценария, ни за время монтажа фильма. Деньги, которые я получил за девять месяцев съемки, равнялись сумме, выплачиваемой за две недели съемок. Я знал, что «Алчность» — шедевр, который прославит и меня и фирму, позволившую создать этот памятник реализму.

В эпоху, когда фирма производила комедии и комические ленты по 14 частей, мой фильм был произвольно сокращен до 9 или 10 частей. Оставшиеся негативы отправили на смывку, чтобы получить серебра на какие-то 43 цента. <...> И если прокат фильма закончился относительным коммерческим провалом, то только потому, что фирма не организовала никакой рекламы. А чтобы не платить подоходный налог, стоимость производства фильма была отнесена бухгалтерией к статье чистых убытков

У меня нет цензурных слов. Просто злость. Почти безграничная.
Как можно было просто так, между делом, уничтожить большую часть такого фильма?
Из восьми часов оставили полтора! Точнее час сорок пять минут, но дело не в деталях.
( И знаете что самое страшное? Даже в таком, изуродованном виде этот фильм абсолютно прекрасен. )

Ужасные Родители/Les parents terribles (1948)

Режиссёр: Жан Кокто (Jean Cocteau)
Страна: Франция
Год выпуска: 1948
Автор сценария: Жан Кокто (Jean Cocteau)
ролях: Жан Маре (Jean Marais), Жозетта Дей (Josette Day), Ивонн Де Бре (Yvonne de Bray), Марсель Андре (Marcel André)
Жанр: авторская экранизация, драма
Страница на imdb

Кокто был безусловным гением. Но всё равно, от этой исторической фигуры есть ощущение излишней лёгкости и несерьёзности. Он брался за самые различные жанры и направления в искусстве, во всём достигал высочайших успехов, но при этом всё равно казался легковесным. Поэзия, идеально выстроенная, очень чёткая но оставляющая меня лично равнодушным. Ну за исключением пары действительно великих текстов. Замечательные картины, но опять же - в основном известны наброски. Столь же лёгкая проза и очень свободные, необычные фильмы. Очень свободные.
( Поэтому, при всей моей глубокой любви к поэтической трилогии, я долго не приступал к другим его фильмам. )

Пражский студент/Der Student von Prag (1913)

Режиссёры: Поль Вегенер (Paul Wegener), Стеллан Рие (Stellan Rye)   
Страна: Германия, Дания
Год выпуска: 1913
Автор сценария: Ганс Хайнц Эверс (Hanns Heinz Ewers), по мотивам поэмы Альфреда де Мюссе (Alfred de Musset) и рассказа Эдгара По (Edgar Allan Poe)
В ролях: Гретта Бергер (Grete Berger), Джон Готовт (John Gottowt), Лида Салмонова (Lyda Salmonova), Поль Вегенер (Paul Wegener),
Жанр: киноэкспрессионизм, мистика, немое кино, хоррор
Страница на imdb

Пражский студент" впервые утвердил на экране тему, которая превратилась в наваждение немецкого кино,- тему глубокого, смешанного со страхом самопознания.
Зигфрид Кракауэр.
"От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино"

Этот фильм я искал в течении нескольких лет. Поводом стало предисловие к купленному когда-то тому Ганса Эверса, написанное неким Грищенковым. В подробном и воссторженном тексте, Грищенков между делом пересказывает весь сюжет "Пражского Студента". И сюжет этот на удивление сложен для фильма, снятого до первой мировой. С другой стороны, Кракауэр, ненавидивший Эверса всей своей антифашистской натурой, тоже был вынужден дать фильму высочайшую оценку. С некоторыми поправками.
"Ганс Хайнц Эверс, написавший сценарий совместно с Вегенером, обладал несомненным "чувством кинематографа". Про прихоти судьбы он был бездарным писателем, не лишенным тем не менее воображения, тороватым на остросюжетные эффекты и любившим эксплуатировать сексуальные мотивы. Для нацистов он подрядился в 1933 году писать сценарий о Хорсте Весселе. Своеобразная фантазия Эверса уносилась в те сферы, которые поставляли кинематографу благодарный пластический материал - чувственные переживания и зримо воспринимаемые события."
Для того, что бы понять, насколько "бездарен" Эверс, достаточно прочитать хотя бы рассказ "Паук". Литература очень высокого уровня. ( Не стоит верить политическим оппонентам в вопросах оценки творчества. )

( Comments |Comment on this)

Прощай, Африка/Africa addio (1966)


Режиссёры: Гуальтиеро Джакопетти (Gualtiero Jacopetti), Франко Проспери (Franco Prosperi)
Страна: Италия
Год выпуска: 1966
Авторы сценария: Гуальтиеро Джакопетти (Gualtiero Jacopetti), Франко Проспери (Franco Prosperi)
Композитор: Риз Ортолани (Riz Ortolani)
Жанр: mondo, документальный
Страница на imdb

Этот фильм очень долго лежал у меня в "несмотренном", всё никак не находилось подходящее для просмотра настроение. С одной стороны, фильм посмотреть было необходимо, хотя бы от того, что многие знакомые и незнакомые расисты ссылались на него как на доказательство тезиса о "необходимости колониализма". Более того, в сети проскальзывала история о том, что якобы сама великая Лени Рифеншталь после разговора с Джакопетти выгнала его, назвав расистом.
С другой стороны - Меренков в рецензии на фильм, чуть ли не кипятком мочился от восторга. Шедевр и всё такое. Я далеко не расист, однако всегда стоит ознакомиться и составить своё мнение. Что касается Меренкова, обычно я его рецензии читаю как отличный источник информации о режиссёрах и актёрах, но с оценками зачастую не согласен.Опять же, стоит составить своё мнение.
( Смотреть начал с опасением )

Крипозоиды/Creepozoids (1987)

Режиссёр: Дэвид ДеКото (David DeCoteau)
Страна: США
Год выпуска: 1987
Автор сценария: Дэвид ДеКото (David DeCoteau), Буфорд Хаусер (Buford Hauser)
В ролях: Линнеа Квигли (Linnea Quigley), Кен Абрахам (Ken Abraham), Михаель Аранда (Michael Aranda), Ричард Хоукинс (Richard L. Hawkins)            
Композитор: Гай Мун (Guy Moon)
Жанр: постапокалипсис, фантастика, хоррор
Страница на imdb


Всё же в плохом кино есть что-то по настоящему хорошее. Если это действительно плохой фильм. Я уже начинаю специально копаться в поисках по настоящему лютой, искренней и мощной халтуры, снятой далеко за гранью добра и зла. И этот прекрасный фильм меня просто восхитил, это близко к идеалу.
Он выносит остатки мозга с первых кадров.
Короче, постапокалиптическое будущее. Атомная война, мир в руинах, мутанты и так далее. Маленькая группа выживающих, скрываясь от кислотных дождей, залезает в некое убежище.
( Чёрт, на самом деле группа ярко выраженных идиотов ходит по заброшенному заводу, кадры один в один моё родное предприятие. )

Мушкетёры Свинной Улицы/The Musketeers of Pig Alley (1912)

Режиссёр: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith)
Страна: США
Год выпуска: 1912
Автор сценария: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith), Анита Лоос (Anita Loos)
В ролях: Вальтер Миллер (Walter Miller), Лайонел Бэрримор (Lionel Barrymore), Лилиан Гиш (Lillian Gish), Элмер Бут (Elmer Booth)
Жанр: гангстерский фильм, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

   
   
Для того, что бы объяснить значение этого фильма, достаточно указать на один простой факт.Этот фильм обычно упоминается как первый в истории гангстерский фильм, уже обладающий всеми признаками жанра. Скорцезе в своём "Персональном Путешествии с Мартином Скорцезе Через Американское Кино/A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies", начинает разговор о своём коронном жанре именно с него. Так что в отсутствии более ранних конкурентов - это первый гангстерский фильм в истории. Уже этого достаточно, что-бы обратить на него пристальное внимание. Добавлю, что это один из лучших ранних фильмов безусловно гениального Гриффита, созданный как раз в тот момент, когда Дэвид Уорк буквально закладывал основы будущего американского жанрового кино. Он снимал быстро, профессионально, и в потоке из сотен коротких работ попадались подлинные шедевры. Я лично "Мушкетёров" посмотрел давным давно, в низком качестве и без перевода, что сильно мешало в понимании последней фразы фильма (Links in the system). Однако даже в таком виде фильм меня просто восхитил. Потом нашёл и внимательно пересмотрел версию приемлемого качества. Что могу сказать - здорово. Очень здорово.

( Конечно, Гриффит не был бы Гриффитом, если бы не сделал основой происходящего откровенную мелодраму. )